Guillermo del Toro regresa al Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) 2025 con su esperada adaptación de Frankenstein, una obra que promete fusionar su característico estilo gótico con una exploración profunda de la humanidad, mientras Juliette Binoche, invitada estelar, presentará su documental In-I: In Motion, consolidando su versatilidad artística. La cinta de Del Toro, que debutará del 10 al 19 de octubre en Morelia antes de su estreno en cines el 23 de octubre y en Netflix el 7 de noviembre, reimagina el clásico de Mary Shelley con un reparto estelar que incluye a Oscar Isaac y Jacob Elordi, destacando por su enfoque en la imperfección y la belleza grotesca, sello distintivo del cineasta mexicano. Sin embargo, la ausencia de Del Toro en el festival, debido a su agenda, contrasta con la presencia de Binoche, quien no solo exhibirá su obra, sino que encarna una conexión emocional con el público mexicano, reforzando el carácter internacional del FICM. Críticamente, la inclusión de estas figuras resalta el dilema de los festivales: equilibrar el glamour de las estrellas con el compromiso de promover cine de autor, mientras Frankenstein podría ser más un espectáculo visual que una reflexión filosófica profunda, como sugiere el historial de Del Toro.
La participación de Binoche en el FICM no se limita a su documental; su presencia subraya una carrera que desafía las convenciones, desde dramas introspectivos como Tres colores: Azul hasta proyectos experimentales que combinan cine, danza y música. Su documental, un ejercicio de introspección artística, contrasta con la monumentalidad de Frankenstein, que busca capturar la esencia del monstruo como un símbolo de marginación y humanidad fracturada, según la visión de Del Toro, quien ha descrito su obra como un reflejo de su fascinación por lo imperfecto. Sin embargo, el enfoque comercial de Netflix y la proyección limitada en cines plantean una tensión: ¿es esta adaptación un proyecto personal o un producto diseñado para el consumo masivo? La elección de Morelia como plataforma de estreno sugiere un intento de legitimar la cinta en el circuito autoral, pero el peso de las expectativas podría eclipsar su propuesta narrativa si se inclina demasiado hacia lo visual.
Objetivamente, el FICM 2025 se posiciona como un escaparate clave para ambos artistas, con Del Toro consolidando su influencia en el cine mexicano y Binoche reforzando su estatus como ícono global, capaz de transitar entre Hollywood y el cine de autor. La programación del festival, con 102 películas y nombres como Jafar Panahi y Lucrecia Martel, refleja un esfuerzo por mantener un equilibrio entre lo comercial y lo experimental, aunque la ausencia de Del Toro en persona podría restar impacto a la presentación de Frankenstein. La cinta, filmada con la estética ámbar y religiosa característica del director, promete un espectáculo visual, pero su éxito dependerá de si logra trascender el cliché del monstruo para ofrecer una nueva lectura de Shelley. Por su parte, Binoche aporta una narrativa íntima que podría resonar más con los cinéfilos que buscan autenticidad sobre espectacularidad.
Desde un ángulo alternativo, la convergencia de Del Toro y Binoche en el FICM invita a reflexionar no solo sobre sus proyectos individuales, sino sobre cómo el cine contemporáneo navega entre la autoría y el mercado. Mientras Frankenstein podría ser visto como un intento de Del Toro por reconciliar su visión artística con las demandas de una plataforma como Netflix, la presencia de Binoche representa una resistencia a las fórmulas comerciales, priorizando proyectos que desafían al espectador. Este contraste enriquece el festival, pero también pone en evidencia una pregunta incómoda: ¿pueden las plataformas de streaming y los festivales de cine coexistir sin sacrificar la esencia del arte? La respuesta, en Morelia, dependerá de cómo estas dos figuras logren conectar con un público que busca tanto emoción como reflexión.
